clint의 책꽂이

작품해설 클로델은 사석에서 자신은 매일 두 시간씩 작품을 쓴다고 말한 적이 있다. 그렇다고 외교관으로서의 역학에 불충실했던 것도 아니다. 그는 자신의 직업에 만족했고 좋은 외교관이 되고자 했다. 이렇듯 아침나절의 두 시간이 그로 하여금 프랑스 문학의 거장이 되게 했던 것이다. 상징주의자인 클로델의 작품 경향을 한 마디로 요약하면, 랭보의 영향, 신앙인의 모습 그리고 동양과의 접촉이라 할 수 있다. 『마리아에게 고함』은 이 가운데 두 번째의 경향이 두드러진다. 클로델은 장 루이 바로에게 『마리아에게 고함』이야말로 자신의 일생에서 매우 중요한 작품이라고 말한 적이 있다. 『비단구두』에서 풍부하고 위대한 표현을 통해 극작가의 천재성이 드러났다면, 『마리아에게 고함』을 자신의 극작품 중 가장 특출한 작품임을 스..

실제의 두제와 다눈지오 위대한 두 예술가의 결합은 서로의 예술에 가장 아름다운 불꽃을 만들어 낸다. 그러나 그 불꽃은 사랑의 환희나 예술적 일치감의 결과물이기 보다는 서로의 영혼을 파괴하고 파괴당한 고통과 상처의 승화된 결과물이라는 것을 우리는 역사 속에서 종종 발견하기도 한다. 그 한 예가, 19세기 말과 20세기 초, 내적 심리의 사실적 표현으로 현대 연기의 선구자가 되었던 이탈리아의 여배우 엘레노라 두제(1859-1923)와 작가 가브리엘레 다눈지오(1863-1938)의 만남일 것이다. 두제의 멜랑콜리한 슬픈 미소와 신비스러운 침묵, 영혼을 파고드는 시적인 연기 방식은 다눈지오에게 가장 위대한 창작의 시기를 가져다 준 영감이 되었고, 다눈지오의 야망에 가득 찬 자아도취적 성격과 가학적 성향은 두제에..

피에르 코르네유 (1606~1684)는 〈멜리트: 희극,1629>상연에서 시작하여의 상연으로 끝을 맺은 45년간의 창작기간 동안, 작품의 수는 물론 장르의 다양성에서도 우리를 놀라게 하기에 충분하다. 그는 33편 (여기에는 몰리에르와 공동집필한도 포함되어 있다.)에 달하는 극작품들을 발표했는데, 이 중에서 8편은 희극이고, 1편은 희극 발레이며, 2편은 뒤늦게 비극이라 명명된 비희극이고, 3편은 비극과 아주 밀접한 관련을 맺고 있는 영웅 희극이며, 나머지 19편은 비극이라고 불리고 있다. 그런데 이 비극이라고 불리고 있는 19편 속에도 복잡한 기계장치 극이 3편 포함되어 있을 정도로 그는 아주 다양한 장르에서 자신의 재능을 발휘한 극작가였다. 그는 또한 주제의 차용 면에서도 굉장히 자유자재였다. 기계장치..

나가쓰카 게이시의 주 활동 모체라 할 수 있는 아사가야 스파이더스는, 그가 와세다 재학 시절 결성한 프로듀스 집단으로, 나가쓰카 외에 두 명의 전속 배우와 스태프로 구성되어 있다. 아사가야 스파이더스의 큰 특징 중의 하나는, 전속배우를 두기보다는 매 공연, 실력 있는 배우들을 모아 무대화 한다고 하는 이른바 프로듀스 형식의 공연 스타일을 표방하는 것인데, 2004년 6월 에 공연 된는 전국 9개 도시에서 14,800 여명의 관객을 불러 모으는 대성공을 거두었다. 2005년 공연된또한 프로듀스 형식의 공연 스타일로 성공을 거둔 작품이라 할 수 있는데, 초연 당시 가자마 모리오, 나가사쿠 히로미, 후투타 아라타 등 인기와 실력을 겸비한 초호화 캐스팅으로 화제를 불러 모았다. 방송국 디렉터 일을 하고 있는 다..

작품의 줄거리 소개에 앞서 Farce 즉 소극이라는 장르에 대한 언급이 우선되어야 할 것이다. 전통적으로 소극이란 다양한 유머와 복잡한 문제들 그리고 일어날 법 하지 않은 이야기들로 구성된 연극을 지칭한다. 소극이란 단어의 어원은 라틴어 farcire (채워 넣다)로 알려져 있으며 초기 그리스 로마 연극에서부터 사용된 용어이다. 한 편, Bedroom Farce는 다양한 코미디와 잘못된 존재, 의상의 분실, 배가된 풍자와 해학 등의 요소를 포함하는 다른 장르이다. 알란 애크번의 ‘Bedroom Farce’는 사전적 의미의 소극(farce)에 완벽히 부합하지는 않는다. 부분적으로 소극의 요소들이 보이기는 하지만 (케이트가 옷을 잃어버리는 것 닉이 화장대를 만드는 것 등) 타이밍이 절묘하게 들어맞아 발생하는..

역자 서문 20세기 초반의 한국 근대연극사에 관심을 가지게 된 이후로, 나는 당시의 공연들이 어떠한 모습이었는지를 직접적으로 파악하게 해주는 자료들이 그리 많지 않다는 점에 늘 아쉬움을 느끼고 있다. 선구자들이 구체적으로 어떤 형식과 내용을 가진 희곡 텍스트들을 구체적으로 어떻게 당시의 관객 앞에 시청각화 하였는지를 판단할 수 있게 해주는 자료가 풍부하게 있어야 우리가 초창기 신극의 정체성을 보다 명확하게 파악하고 기술할 수 있을 것인데, 유감스럽게도 우리에게는 그저 당시의 신문, 잡지에 실려 있는 리뷰나 회고 정도만을 자료로 가지고 간접적으로 공연의 모습을 짐작하게 되는 경우가 적지 않다. 이러한 상황에서 나는 제한되어 있는 기존의 자료들을 자꾸 재해석하려 들기보다는 새로운 자료들을 발굴, 소개하고 공..

(희극, 1629년)에서 시작해(비극, 1674)로 끝을 맺은 피에르 코르네유 (1606~1684) 극작품의 특징은 한마디로 다양성이라 규정할 수 있을 것이다. 우선 장르 면에서 본다면 총33편의 극작품 중에 8편의 희극, 1편의 희비극 발레，2편의 희비극이 포함되어 있을 뿐만 아니라 3편의 영웅희극도 있으며, 19편의 비극도 있다. 또한 주제 차용을 보더라도 순수비극이라 불리는 16편 중, 로마상서 차용한 작품이 9편, 동양의 역사 2편, 고대의 성인 전 2편, 그리스 전설 2편 그리고 나머지 한 편은 그 주제가 아주 모호한 작품 등으로 아주 자유롭다. 순수비극에 속하는 16편 중 하나인은에 뒤이어, 다시 말해서 1644년 말이나 1645년 초에 발표되었을 것이며, 코르네유 자신이 언급한 역사적인 출전..

미하일 불가코프는 소비에트 러시아 문학을 대표하는 작가이자 현대 러시아인 사이에서도 베스트셀러 작가다. 그는 당대의 대표적인 산문작가이자 극작가로 활동하면서 "내게 산문과 희곡은 피아니스트의 오른손, 왼손과 같다." 라고 말한 바 있다. 우리는 그의 문학세계에서 다양한 양식의 문학 장르들을 볼 수 있고 특히 한 장르에서 다른 문학 장르로 ‘번역'한 훌륭한 실험들을 볼 수 있다. 자신의 소설인 《백위군(》을

불가코프의 희곡은 1928년 12월 11일 A. 타이로프의 연출로 모스크바 카메르니 극장에서 초연되어 큰 인기를 끌었다. 그러나 연극에 대한 공식 평단의 평가는 부정적이었고, 결국 희곡은 상부의 압력과 언론의 거센 반대 여론으로 인해 1929년 6월, 60여 회의 공연을 끝으로 상연 금지 처분을 받게 된다. 이로부터 반세기가 훌쩍 지난 뒤인 1988년에야은 다시 무대에 오르게 되는데 이는 사라토프 아카데미 드라마 극장의 연출가 알렉산드르드제쿤에 의해서였다. 희곡의 출판 역시 오랜 시간을 기다려야 했다.이 활자본으로 첫 선을 보인 때는 1968년으로, 뉴욕의 《New Journal)》(통권 93호)을 통해서였다. 러시아에서는 이보다 훨씬 뒤인 1987년, 잡지《민중의 우정>에 희곡이 처음으로 게재되기에 이..

의 주제는 '계획되고 실행되었으나 완성 되지는 않은' 범죄다. 이 범죄의 원인은 해결 방법이 없는 상태에 빠져 있으며 모든 것들로부터 그리고 모든 이들로부터 소외당한 인간의 본연적이며 존재론적인 고독이다. '고독의 서사시'라는 부제는 이러한 맥락에서 이해될 수 있다.에서는 모든 것들이 '암울하고 엄격하며 닫혀 있으며, 모든 말을 다 내뱉지 않았고 미소가 거의 없이 매우, 매우 이상하다'. 이 묘사는전체를 관통하는 매우 정확한 표현으로, 이 극의 제목 속에 숨겨진 비밀스런 철학적 의미가 내포되어 있다는 가정을 더없이 훌륭하게 지지해주고 있다. 생각해보자. 왜 난데없이 '개의 왈츠'인가? 관객들에게 이 제목은 놀라움과 어리둥절함만을 주었다. 작자는 도대체 무엇을 노렸던 것일까? 이러한 제목이 선택된 것은 우..