clint의 책꽂이

폴커 브라운은 1976년에 쓴를 3년 뒤 베를린 앙상블에서 초연했다. 브라운은 이 작품에서 역사상 시사하는 바가 큰 시대를 관객에게 보이고 과거사건을 현재와 비교하게 한다. 과거로 회귀함으로써 관객이 현재 문제 상황을 더 잘 파악하고 분명하게 쫓아갈 수 있게 하기 위해서다. 이런 의도에서 중국역사를 소재로 택했다. 1970년 대 사회 발전단계에 대한 작가의 각성에서 탄생한 이 작품에서는 그의 변증법적 역사-철학에 대한 견해가 돋보인다. 1971년 5월 3일 발터 울브리히트(Walter Ulbricht)가 건강상 이유로 서기장 직에서 물러나고 에리히 호네커(Erich Honecker)가 후계자가 된다. 호네커 정부 수립으로 많은 영역에서 조정과 감독이 약화될 거라는 희망이 대두했다. 그러나 실질적인 변화는..

사람은 누구나 한 개 또는 두 개(그 이상)의 문을 갖고 있다.외출하기 위한 문, 돌아오기 위한 문, 잠긴 문, 부서진 문.혹은 지도를 의지한 채 문을 열고 여행을 떠난다.그것이 미래를 향한 문인지, 과거로 되돌아가는 문인지는 사람에 따라 다르다.아니 지도에 따라 다를 수도 있다.그러나 어느 쪽이든 문을 열지 않으면 시작할 수 없다. “Where are you from？”라고 우리들은 자신과 타인에게 묻는다.“I'm from nowhere.”그리고 우리들은 지도를 의지하고또 다른 nowhere Land를 향하여 여행을 계속한다. 귀찮게도 연달아 각양각색의 문과 만난다. 동시에 몇 개의 문이 앞길을 막기도 한다. 어떤 문을 열어야 하는가? 미래에 통하는 문은 어느 쪽일까? 작가 : 가토 다다시극단《블랙텐트..

《원야》는 농민복수를 내용으로 한 현실성이 아주 강한 작품이다. 작가는 이 희곡의 배경을 이렇게 설명하였다. “이 희곡이 묘사하고 있는 때는 민국 초, 북양군벌이 혼전하던 초기에 농촌에서 발생한 한 사건이다. 당시는 5. 4운동과 새로운 사조가 아직 시작되지도 않았고, 공산당도 아직 건립이 되지 않았던 때이다. 농촌에서는 총을 가진 자면 누구나 패자가 될 수 있었다. 농민은 일종의 어둡고 고통스러운 처지에 있었으며, 반항하고 싶어도 출로를 찾을 수 없는 상황에 있었다.” 조우는 바로 이러한 그 시대의 농촌사회 정세를 진실 되게 반영하고자 한 것이었다. 작품 속의 구호가 반항하고 복수하는 투쟁은 바로 그 시대 농촌에서 보편적인 것이었고, 또 해결이 되어야만 했던 큰 문제였다. 특히 농민의 문제는 중국혁명의..

도시희극의 초기작인 '구두장이의 축일'은 1598년 공공극장인 로즈 극장에서 초연되었고 1600년에는 노쇠한 엘리자베스 여왕 앞에서도 공연되었다. 가장 대중적인 관객과 가장 폐쇄적인 관객 앞에서 각각 공연된 것이다. 또한 1600년 출판 당시에는 당시 가장 대중적인 활자였던 '검은 활자 (black letter)'로 인쇄되어 이 작품이 처음부터 광범위한 독자를 겨냥했음을 알 수 있고, 실제로 이 극은 도시희극 중에 후세의 무대에서 가장 많이 공연된 작품으로 대중성을 확보하고 있다. '구두장이의 축일'의 원전은 1598년 출판된 토머스 들로니 (Thomas Deloney)의 산문소설 '양반의 기술'로 '양반의 기술'은 일개 도제의 처지에서 런던 시장으로 신분이 수직 상승한 15세기 실존인물 사이먼 에어를 ..

'구두장이의 축일'이 축제적인 분위기로 런던의 어두운 면을 덮고 런던을 옹호하고자 했던 대표적인 도시희극이라면, '동쪽으로'는 런던의 속물주의와 부도덕한 무질서를 통렬하게 조롱하고 풍자한다. 제임스1세 즉위 직후인 1605년 여름, 사설극장인 블랙-프라이어스에서 초연된 이 작품은 그 풍자적 특성으로 인해 공연 직후 두 작가가 투옥되기까지 했다. 이는 극 중 스코틀랜드인에 대한 조롱이 고향인 스코틀랜드인들을 중용하고 기사 작위를 매직했던 제임스 1세에 대한 모독으로 비춰졌기 때문인데, 이로 인해 세 작가 중 두 명이 구속되어 귀와 코가 잘릴 위험에 처하기도 했다. 그만큼 이 작품 속 현실 풍자가 통렬했던 것이다. '동쪽으로'는 토머스 데커, 존 웹스터(John Webster)가 몇 달 먼저 발표 한 '서쪽..

1920년 러시아를 배경으로 주로 열차 안에서 이뤄지는 작품이다. 작가 자신의 가족들의 이야기에서 영감을 얻어 작품을 쓰게 됐다는 이 작품은 공산당 혁명 이후 혼란스런 상황 속에 놓인 한 가족의 색다른 이야기이다. 니콜라이는 부인 유제니아와 아들 싸샤, 그리고 가정부 폴랴와 시골집에서 뭔가 연구에만 몰두하고 있는 엔지니어로서 러시아 혁명이후 국민 대다수가 기아에 허덕이게 되자 이곳도 역시 마찬가지로 니콜라이는노동부에 신청해서 자기의 연구를 계속하기를 청원한다. 그래서 그는 북부 철도 전화심의관이라는 보직을 맡아 가족들과 열차를 타고 생활하며 연구를 계속하게 되는데, 가족들에게도 비밀로 해온 그의 연구는 영화 필름에 소리재생을 합성하는 당시로서는 최초의 신기술이다. 무성영화만이 영화관을 통해 상영되는 상황..

, )을 통하여 일본이 오늘날 번영의 대가로 버린 것들을 주제로 거기에 가려진 사회적 모순을 들추어냄 과 동시에 모순을 알면서도 안이하게 번영을 쫓는 사람들의 모습, 그리고 사회 밑바닥과 벽지에서 본 일본 사회를 그린 희극적인 작품으로 주목받아 왔다. 미국의 극작가 닐 사이먼의 희극에 담긴 메시지가 "울지 않기 위해 웃자!”라면 후지타 덴의 희극은 "화내봤자 소용없으니 웃어넘기자!”라는 특유의 해학성이 큰 매력이라 하겠다. 후지타 덴(藤田傳) 1932년 오이타 현(大分県)출생. 극작가이자 연출가인 후지타 덴은 1951년 니혼대학교 예술학부 연극학과를 2년 반 다니다가, 당시 유행처럼 학교를 중퇴하고, 본격적인 연극 활동을 시작하였다. , 등을 거쳐, 1963년 신극 전문 극단인 에 입단하여 1965년 을..

예외와 관습 (1930) 작품해설 이 작품의 집필 초기에 브레히트는 중국 원잡극(元雜劇) 『합한삼(合汗衫)』의 불어 번역본을 번안할 계획이었으나 점차 독자적인 창작으로 전환, 중국 작품의 흔적은 미미한 정도에 머물게 되었다. 작풍의 전반부에서는 주중 관계를 이루는 독일인 상인과 '쿨리의 여행 장면과 상인에 의한 살인이 다루어지고, 후반부는 상인의 유죄 여부를 판결하는 재판 장면이다. 원래 교육극으로 쓰인 이 희곡은 형식면에서 교육극과 공연극의 중간 형태를 보여주며, 실제로는 관객을 전제하는 공연으로 무대에 올려지는 것이 상례이다. 관객을 향한 서언(Prolog) 과 발문(Epilog)은 평범하고 일상적인 일에 의혹을 가지라는 내용으로, 이른바 소격(소외) 기법을 연상시킨다. 연기자들이 보여주는 모든 사건..

는 1919년 3월 《신청년》제6권 3호에 발표되었던 작품으로 작품의 앞부분과 뒷부분에는 작가의 서(序)와 발(践)이 붙어 있다. 이 작품은 원래 친구들과의 약속에 따라 영문으로 썼던 것인데 뒤에 다시 중국어로 옮긴 것이라고 밝히고 있다. 이 작품은 현대 희곡이 중국에 정착되던 초창기에 나온 작품이다. 극본에서는 중산층 가정의 한 외동딸 전아매가 혼인의 자유를 쟁취하기 위해 집을 떠나는 이야기를 그리고 있다. 유학을 마치고 집으로 돌아온 아매는 결혼을 앞둔 상태에서 오랫동안 함께 지내던 친구 진선생을 결혼상대로 생각한다. 그러나 그의 어머니인 전씨부인은 점괘에서 나온 나쁜 결과만 믿고 두 사람의 결합을 반대한다. 결국 그는 부모들이 밥을 먹는 틈을 타서 메모 한 장을 남겨놓고 집을 나간다. 이 작품의 시..

은 애국사상을 선전하기 위해 쓴 작품이다. 한 도둑이 부잣집에 도둑질을 하러 간다. 물건을 홈치기도 전에 관료인 그 집주인이 방으로 들어오는 통에 커튼 뒤에 숨는다. 그 안에서 집 주인의 매국적인 계획을 알게 된다. 극의 마지막 부분에서 도둑은 주인이 외국인과 계약을 하게 될 계약서와 돈을 빼앗아 달아난다. 부정과 부패한 관리 셋째 첩으로 들어간 미모의 경극배우, 그 집으로 숨어들어간 도둑 아저씨가 돌연, 비밀 전화를 엿듣게 되고 운명적으로으로 돌변! 이렇게 말한다! " 도둑이라고? 도둑? 감히 나라를 팔아먹는 개돼지보다 못한 놈이 도둑의 명예를 더럽혀!? 너는 그저 나리, 어르신이란 말이 어울리지. 도둑이란 말이 아까워! 알아들어?" 작품은 애국사상을 가진 자와 매국사상을 가진 자 사이의 갈등을 중심으..