브레히트 '아르트로 우이의 집권'

 

 

 

 

 

 

아르투로 우이의 집권에서 브레히트는 아르투로 우이라는 폭력집단의 두목이 자본주의 사회에서 기업과 결탁하여 정권을 잡는 과정을 그리고 있으며 그 배경에는 히틀러의 집권이 자리한다. 이 작품에서 부각되고 있는 것은 깽이 폭력과 협박을 수단으로 제도권 안에서 기업가로, 또 권력자로 자리매김하는 과정에 나타나는 현상들과 히틀러가 돌격대를 앞세워 공포분위기를 조성하며 기업과 결탁하여 정치적으로 영향력을 행사하는 과정의 유사함이다. 정치와 기업 그리고 폭력의 역학관계를 그리면서 브레히트는 이 작품에서 자본주의 경제, 시민사회의 정치와 파시즘간의 객관적인 유사성을 직시하게 함으로써 파시즘이 독일에서 자본주의 경제와 정치의 도움으로 합법적으로 등장하게 된 과정을 보여준다.

 

 

 

이 극작품은 브레히트가 망명지 헬싱키에서 미국행 비자를 기다리며 단기간에 쓴 것이다. 작가는 미국 관객들에게 히틀러와 나치스의 집권 과정을 금주령 시대에 시카고에서 활동했던 조폭 보스인 알 카포네를 빌어서 묘사하고 있다. 알 카포네는 1920년대의 조직폭력배의 총본산이었던 시카고의 암흑세계를 지배한 전설적인 인물이다. 브레히트는 알 카포네의 상승과 나치스의 집권과정 간에 유사성이 있다고 보았다.

히틀러와 나치스의 만행을 어떻게 이해할 수 있을까? 홀로코스트라는 희대의 범죄행위로 이어지는 히틀러의 인종차별주의는 한마디로 소아병적인 생각이었다. 어린이들이 놀이를 할 때 내편과 적을 분명히 구분한다. 나만이 소위 우월한 ‘아리아 혈통’이고 상대편은 열등한 ‘유대인’이라는 치졸한 구분은 궁극적으로 홀로코스트의 파국으로 끝났다.

브레히트의 이 극작품은 이미 70여 년 전에 쓴 것이지만 시대를 초월해서 오늘날까지 시의성을 잃지 않고 있다. 이 작품이 권력과 자본 그리고 범죄 세계의 유착 관계를 그린 비유극이기 때문이다. 오늘날도 각종 이권과 관계되는 마피아의 크고 작은 범죄행위에 대한 보도가 끊임없이 신문 지면을 장식하고 있다. 튀니지와 이집트 등지에서 벌어지고 있는 민주화 운동도 이 극작품의 시의성을 입증하고 있다.

 

 

 

 브레히트는 모스크바를 경유해 블라디보스토크로 가서 미국행 배를 타기 직전, 유럽의 마지막 망명지인 헬싱키에서 단기간에 이 극작품을 썼다. 그는 이 희곡을 미국 관객을 위해서 썼으며 뉴욕 브로드웨이에서 공연할 수 있기를 바랐다. 그는 뉴욕에서 활동중인 연출가 에르빈 피스카토르 등에게 공연을 주선해 달라고 부탁했지만 뜻을 이루지 못했다. 이 작품의 극적인 배경은 시카고의 갱단이 벌이는 폭력적 이권 다툼이다. 브레히트는 1935년에 그의 ＜어머니＞ 공연연습에 참가하기 위해 뉴욕에 머물면서 미국의 조직폭력배들이 주도권 장악을 위해서 벌이는 유혈 사태에 많은 관심을 갖게 되었다. 그는 신문기사 등의 자료를 모으는가 하면 매일같이 작곡가 한스 아이슬러와 함께 갱단을 소재로 한 영화를 관람했다. 당시 갱단의 두목을 다룬 영화가 유행했고 사람들은 무자비한 폭력을 써서 축적한 부를 과시하는 주인공을 숭배했다. 브레히트가 모은 자료 중에는 시카고 암흑가의 두목인 알 카포네의 전기 작가인 프레드 파슬리가 쓴 기사인 ＜뉴욕의 갱 전쟁＞도 있었다. 신대륙 미국은 소위 자수성가한 사람들의 성공 신화를 많이 낳았고 이렇게 해서 거부가 된 재벌 중에는 범죄 전력을 가진 사람도 있었다. 1920년대 말에서 1930년대에 이르기까지 미국에서는 조직폭력배 두목들이 대단한 주목을 받았다. 특히 공황기에는 자수성가한 사람들이 ‘미국의 꿈’을 실현한 영웅으로 생각되어서 낭만적인 숭배의 대상이 되기도 했다. 브레히트는 시카고의 암흑가를 제패하여 막강한 갱단의 두목이 된 알 카포네의 출세와 히틀러의 집권 사이에 유사성이 있다고 보았다. 그래서 1932∼1938년 사이에 독일에서 있었던 히틀러의 집권과 권력 장악 과정을 알 카포네와 같은 갱단 두목의 이야기로 포장한 것이다. 실제로 주인공 아르투로 우이를 중심으로 전개되는 희곡의 사건 진행은 히틀러의 집권을 둘러싼 1930년대의 독일 상황과 많은 유사점을 보이고 있다. 역사적인 대비를 분명히 하기 위해서 극의 한 장이 끝나면 이와 유사한 독일의 역사적 사실이 자막으로 제시된다. 그렇다면 이 극작품은 역사극인가 또는 비유극인가 하는 장르의 문제가 생긴다. 브레히트는 이 작품의 역사적 근거가 너무 빈약하게 설정되었다는 비난에 대해서 “＜아르투로 우이의 출세＞는 흉악한 살인자에 대한 일반적이고 위험천만한 존경심을 파괴하기 위해서 쓴 비유극이다”라고 잘라 말했다. 브레히트는 이윤 추구만을 목적으로 하는 자본주의와 결탁해 무자비하게 암흑가의 지배권을 장악하는 조직폭력배 두목의 출세 행로를 빌려서 독재자 히틀러의 집권 과정을 그려낸 것이다.

 

 

프롤로그와 간단한 에필로그 그리고 본문 15장으로 구성되어 있는 이 희곡은 세계 대공황기였던 1930년대 미국의 시카고와 시세로 시에서 전개된다. 꽃배추 조합원들은 불황으로 인한 자금난을 타개하려고 덕망 높은 시의원 독스버러 영감을 내세워 부두시설 공사 명목으로 시 당국에 융자 신청을 하려고 한다. 독스버러가 이를 거부하자 그들은 쉬트의 선박회사 주식을 헐값으로 증여한다. 융자와 관련된 비리를 눈치 챈 우이는 꽃배추 조합원들을 보호해 준다는 명목으로 보호 경비를 요구하고 독스버러 영감을 협박한다. 부정에 말려든 독스버러와 꽃배추 조합 회원들은 이제 협박의 대상이 되었으며 우이는 독스버러의 부정을 폭로하려던 증인을 제거해 준다. 미천한 가문 출신인 우이는 퇴역한 노배우의 지도로 대중에게 어필하는 웅변술과 자세 그리고 걸음걸이 등을 배운다. 우이는 부하들을 시켜서 야채 창고에 방화를 하고 불안에 떠는 채소상들을 보호해 주겠다고 한다. 무고한 실업자 한 명이 매수된 의사와 판사에 의해서 방화범으로 몰려 15년 형을 받는다. 우이는 유언장을 위조해서 자신이 독스버러가 지명한 후계자임을 자처한다. 갱단 내부에서 부하들 간에 알력이 일자 그는 심복이었던 로마를 처단해 버린다. 우이는 시세로 시(市)의 비판적인 언론인 덜피트를 암살하고 장례식에 나타나서 미망인에게 환심을 사려고 한다. 마침내 우이는 시카고 시(市)를 장악하고 시세로의 채소상인 덜피트 부인도 우이의 편이 된다. 위압적인 분위기에서 모두가 ‘자유의사’에 따라서 우이의 보호를 받아들이는 데 찬성한다. 마지막 15장이 끝나면 “그것이 기어 나온 자궁은 아직도 임신이 가능하다”라는 경고문이 에필로그로 나온다.

 

 

극작품 ＜아르투로 우이의 출세＞를 이해하기 위해서는 히틀러의 등장과 집권에 관련된 독일의 역사적 배경을 알 필요가 있다. 이해를 돕기 위해서 1932년부터 1938년까지 있었던 일련의 역사적 사건들을 요약하면 다음과 같다.
1932년 11월 선거에서 상당수의 의석을 잃은 나치스의 위기, 제국 대통령 폰 힌덴부르크와 관련된 비리 스캔들과 제국의회의 조사 위협 및 이로 인한 히틀러의 제국총리 임명 압력.
1933년 2월 27일의 제국의회 방화사건과 그해 9월부터 12월까지 라이프치히에서 열린 재판, 나치스 돌격대(SA)의 제거와 그 참모장 에른스트 룀의 암살(나치스가 룀 쿠데타라고 칭하는 사건으로 1934년 6월 30일 발생).1934년 7월 25일의 오스트리아 총리 엥겔베르트 돌푸스의 암살과 1938년 3월 오스트리아의 강제 합방.
극의 장면이 끝날 때 나오는 자막은 극의 장면과 역사적 사실 간의 대비를 명확히 해주고 있다. 예를 들면 2장 끝에는 다음과 같은 자막이 나온다. “1929∼1932년 세계 경제공황으로 특히 독일이 큰 타격을 입는다. 위기가 고조되었을 때 프러시아의 대지주들은 국가로부터 융자를 받기 위해서 노력했지만 오랫동안 허사였다.”

 

 

역사적인 인물 및 그들과 관련된 사건에 대해서도 알아야 된다. 브레히트는 히틀러의 집권과 관련된 역사적인 사건들 중에서 특징적인 것을 ‘파시즘의 연극성’이란 관점에서 선별하여 극화했다. 우이는 퇴역한 노배우에게서 웅변술은 물론 여러 가지 효과적인 동작과 자세 수업을 받는다. 히틀러가 궁정배우에게서 수업을 받았던 것도 그의 전기에 나오는 사실이다. 브레히트는 히틀러가 어떻게 해서 대중을 사로잡을 수 있었는가 하는 문제를 이 희곡에서 조명하고 있다. 브레히트는 이 극작품을 “엘리자베스 왕조 시대의 사극”처럼 “장중한 양식으로 공연해야 된다”고 말했다. 이런 의도에 걸맞게 희곡의 제목도 정해졌으며 텍스트 원문은 대체로 약강 5보격의 무운시로 되어 있다. 운문을 사용한 “장중한 양식”은 나치스가 국민을 현혹시키기 위해서 정치적으로 활용한 연극적 효과를 폭로하기 위한 것이다. 연극적 효과의 정치적 오용 가능성은 우이가 배우에게서 연기 수업을 받는 6장에서 직접적으로 다뤄지고 있으며 희곡 전편에 걸쳐서 장중한 고전극 장면의 직접적인 인용이나 암시가 많이 나온다.

 

 

이 극작품은 브레히트의 처음 의도와는 달리 생전에 공연되지 못했을 뿐만 아니라 출간되지도 않았다. 극작품의 집필 시점에는 히틀러와 나치스의 만행이 아직 별로 드러나지 않았으나 제2차 세계대전이 끝난 다음에는 그들의 엄청난 범죄 행위가 만천하에 알려졌다. 따라서 히틀러의 집권을 풍자적으로 다룬 이 극작품은 정치적으로 너무나 민감한 것이었다. 인류 역사상 초유의 야만적 범죄를 비유극이라는 형식으로 단순화하고 축소할 수 있는가 하는 문제는 이 작품을 둘러싼 쟁점이 될 수밖에 없었다. 따라서 극작품의 출간은 브레히트 사후인 1957년에, 그리고 초연은 그 다음 해인 1958년에야 이루어졌다. 1959년에는 베를린 앙상블에서 이 작품이 페터 팔리치와 만프레트 베크베르트의 공동연출로 다시 공연되었다. 에케하르트 샬이 주연한 이 공연은 대단한 호평을 받았으며 이를 계기로 ＜아르투로 우이＞가 극작품으로서 인정을 받게 되었다. 최근에는 하이너 뮐러가 연출한 공연(1995)에서 주연을 맡은 마르틴 부트케의 뛰어난 연기로 이 작품은 또다시 주목을 받기도 했다. 브레히트는 1953년 이후부터 타자본 원고의 제목에서 ‘저지할 수 있는’이라는 수식어를 삭제하고 ＜아르투로 우이의 출세＞로만 썼다. 집필 당시 브레히트가 희망했던 것과는 달리 히틀러의 출세와 집권은 아무도 ‘저지할 수 없었던’ 것이었다. 히틀러나 스탈린 같은 현대의 독재자들과 그들의 범죄 행위를 문학작품으로 적절하게 형상화하는 것은 거의 해결 불가능한 과제이기도 하다. 어떤 형식을 선택하든 간에 그것은 좌절하지 않을 수 없는 시도일 뿐이다. 이런 점에서 브레히트의 ＜아르투로 우이＞는 그 쟁점에도 불구하고 많은 시사를 해주는 극작품이라고 할 수 있을 것이다.
베르톨트 브레히트는 독일 및 세계 역사의 격동기인 20세기 전반기를 산 작가로서 그의 삶과 문학에는 이런 모든 시대적 변화와 역사적 사건이 잘 반영되어 있어서 그의 작품을 읽는 것은 바로 20세기의 역사를 공부하는 것과 같다. 브레히트의 일생은 아우크스부르크의 청소년기, 뮌헨의 대학생 시절, 1920년대의 격동하는 베를린 시절, 1933년부터 나치스의 추적을 피해서 “구두보다도 더 자주 나라를 바꿔가며” 도망 다닌 15년간의 망명시절 그리고 동베를린으로 귀환하여 연극 활동에 전념한 시기로 나눌 수 있다. 그는 1920년대 후반기부터 카를 마르크스와 사회주의에 깊은 관심을 가지고 여기에 심취했다. 그렇다고 그가 공산당에 입당한 적은 없는데도 그는 늘 공산주의자라는 혐의를 받고 추적을 당했으며 동서독이 분단되었던 냉전기에는 서독에서 기피의 대상이 되기도 했다.