스타니스와프 이그나치 비트키에비치 '광인과 간호사'

 

 

1923년에 쓰여진 <광인과 간호사>는 비트키에비치의 고전적 영웅인 발도르프를 등장시킨다. 발도르프가 선각자인지 광인인지는 중요하지 않다. 작가의 견해에 따르면 어떤 예술적 충동도 "거의 항상 광기의 가장자리에 일어난다"고 했다.

 정신병동에서 개인의 내면으로 상징될 감옥에 갇힌 채 우스꽝스런 치료들을 받는 시인이었던 광인은 그를 간호하려고 온 수녀와 사랑에 빠지면서도, 여전히 예술가를 탄압하는 사회에 의하여 '처형'당한다. 그러나 이러한 류의 이야기는 이미 데카당트 시절부터 흔해빠진 부류였고, 비트키에비치는 여기에서 한 발 더 나아가 이야기 자체를 비틀며 광인/의사의 관계를 역전시킨다. 비트키에비치가 바라보기에 그의 시대는 “모든 종류의 형이상학이 몰락하는 시기”였다. 작가로서 그는 당시의 기존 연극을 부정하면서 “완전히 새로운 유형의 작품”을 제안했다. 그가 생각한 새로운 극예술이란 “형이상학적인 감각”을 직접 느끼게 해 주는 공연이다. 그는 이를 통해 ‘순수한 형태’ 즉 절대적이고 이상적이고 추상적인 관념을 관객에게 안길 수 있다고 믿었고, 이렇게 완전히 새로운 작품을 통해서만 극예술이 부활할 수 있으리라 믿었다.
“비트키에비치는 전면적으로 새로운 것을 추구했다는 점에서는 모더니스트였으나 절대적이고 이상적인 아름다움을 추구했다는 면에서는 상징주의와 종교의 영향을 받은 이원론자였다. 그리고 자신이 추구했던 절대적이고 이상적인 아름다움을 ‘순수한 형태’라 이름 지었다. 이 작품에서도 타 작품과 비슷하게 주인공이 어떤 방식으로든 죽었다가 살아나거나 정체성을 바꾸고 가면을 벗고 진면목을 드러내는 줄거리로 전개된다.

 

 

 

비트키에비치의 생애 동안 약간의 성공을 누린 몇 안 되는 연극 중 하나인 <광인과 간호사>는 위트키에비치의 삶과 그를 둘러싼 세계에서 많은 모순된 세력으로부터 성장했다. 비트키에비치는 폴란드 최고의 지식인 중 한명의 아들이었지만, 공식적인 교육을 받지 못했다. 그녀의 발자취를 따라갔지만, 그는 또한 부다페스트에서 온 웨이터의 도움으로 성 테레사를 유혹하는 "아내의 연인을 기다리다"와 같은 제목으로 그의 친구들의 소름끼치는 초상화를 그렸다. 그는 아직 유명하지 않은 인류학자 브로니스와프 말리노프스키와 함께 오스트레일리아를 여행했는데, 한때는 진드기를 없애기를 바라는 원주민들의 불길에 말뚝에 묶였다. 그는 심지어 황제의 정예 파블로스키 연대에 복무했는데, 이 연대는 궁극적으로 볼셰비키와 함께 싸울 것이고 비트키에비치를 정치위원으로 선출할 것이었다.

 

 

광인 발도르프는 작가의 변덕스러운 삶만큼이나 모순으로 가득 차 있다. 그 정신병원은 미치광이들에 의해 운영된다. 수녀는 정욕의 동물이다. 살인은 살인자의 광기를 치료하는 약이다. 그의 일생동안, 광기는 비트키에비츠에게 특별한 매력을 가지고 있었다. 그는 심지어 폴란드 작가 타데우시 미친스키의 말을 사용했다. 1930년 그의 소설 "불만족"의 서문으로서 나는 광기를 선택했다. 비트키에비치가 <광인과 간호사>를 광란의 광신자들을 위한 감옥으로 만든 것은 결코 변덕스러운 일이 아니다. 1913년, 비트키에비치는 자신의 정신상태를 우려하여, 폴란드 최초의 프로이트 정신분석학자 카롤 보리앙 박사에게 치료를 요청했지만, 그러나 비트키에비치의 정신분석에 대한 믿음은 다른 기관에 대한 믿음 만큼이나 의심스러웠다. 그는 보리안의 보살핌을 받으며 친구에게 보낸 편지에서 "만약 내가 이 일에서 나온다면, 그것은 내가 배아 콤플렉스를 가지고 있다는 것을 깨달았기 때문이 아닐 것이다."라고 썼다.

피상적인 차원에서, <광인과 간호사>는 미친 세상에서 자신의 제정신을 유지하기 위한 한 예술가의 투쟁에 관한 것이고, 이 수준에서 트랩 도어 프로덕션은 심지어 "세상의 모든 고군분투하는 예술가들에게" 제작을 바치면서 그 에너지를 집중한다. 그륀과 비델로는 그들 자신의 파괴적인 콤플렉스를 망각한 기괴하고 광적인 광신자로 묘사된다.