웨이크필드 마스터 '제2 목동극'

 

 

『제2 목동극』은 중세 신비극 가운데 가장 뛰어난 작품으로 알려져 있다. 창조에서 최후의 심판에 이르는 하나님의 구원사(救援史)를 찬양하는 중세 후기의 사이클 극에는 천사가 목동들을 찾아와 구세주의 탄신을 알려주는 대목이 있다. 단순히 “첫째와 둘째 목동극(The First and the Second Shepherds' Play)"으로 불리는 두 편의 극이 웨이크필드(Wakefield)의 사이클에 담겨 있다. 두 번째 것은 웨이크필드 마스터라고만 알려져 있는 작자 미상의 중세 종교드라마이다. 웨이크필드 마을에서 행해진 성체 축일(Corpus Christ’s Day) 때 공연된 이 중세 종교드라마는 원본이 타우넬리 가문의 서재에서 발견되었기 때문에 타우넬리 사이클 (Towneley Cycle)이라고도 불린다. 대체로 중세 예술이 그렇듯이 이 극 세계에는 시간과 공간의 특별한 개념이 없다. 비록 처음 장면에는 그리스도가 아직 태어나지 않았지만, 목동들은 ‘십자가’라는 단어와 구세주의 이름, 또 성 니콜라스 같은 그리스도 탄생 후 300년에 살았던 성인들 이름을 입에 올린다. 목동들은 호베리(Horbury)마을 이름이 언급되는 것으로 보아 웨이크필드와 그 근처에 살고 있었던 것으로 추정된다. 천사가 이들을 베들레헴으로 보내자, 날도 밝기 전에 바다도 건너지 않고 목적지에 도착한다. 역사를 영원의 시각에서 동시 발생적으로 보고 공간을 끝없이 이어지는 단일한 것으로 보는 예술가들에게 이는 불가능한 것이 아니었다. 이들은 시대적 혹은 영원한 진리를 사실적이면서도 제의적인 것으로 포착하였다. 종교적, 도덕적 성격을 띤 중세 드라마는 신비극(Mystery plays)과 도덕극(Morality plays)의 크게 두 가지 갈래가 있다. 극작법이 알레고리 형식이면서 구원에 관한 주제만을 다루는 중세 도덕극과는 달리, 신비극은 주제와 인물 형성의 폭이 훨씬 넓다. 극의 원래 목적은 성서 속의 사건을 극화하는 것이었으나, 성서 이외의 교회 역사에 나오는 이야기들을 점차 폭넓게 다루었다. 물론 신비극의 첫째 목적은 평신도들에게 성경의 내용과 전통적 지혜를 알려주기 위함이었지만, 신비극의 발전 과정에서 르네상스 드라마의 요소가 나온 것이다. 이러한 진화 발전 과정에서 웨이크필드 사이클은 중요했고, 그 중에서도 가장 영향이 컸던 극이 『제2 목동극』이다.

 

 

 

 

중세 연극은 가톨릭 종교에 대한 헌신을 표현한 신앙 연극이었다. 성체 축일 축제는 유럽이 각 지역 공동체마다 열렸고, 이 극의 목적은 하나님이 인간의 죄를 용서해주시는 증표로 이 세상에 예수 그리스도를 보내신 것을 목격하고 구원의 가능성을 보여주기 위한 것이었다. 그런 목적을 이루기 위해서 원죄의 제시와 예수의 왕림 예언, 예수의 전 생애를 보여줄 필요가 있었다. 이 모두를 한 편의 극에 담기란 불가능하여, 주요 사건마다 개별적 장면으로 묶어 여러 편으로 만들었다. 영국에서는 4개의 사이클 텍스트가 현존하는데 웨이크필드 사이클(1450년경) 텍스트에는 32편이 담겨있다. 천지 창조에서 최후의 심판에 이르기까지 각 극은 독립된 것이지만, 4개의 사이클 텍스트들은 공통된 구원의 주제를 담고 있다. 대본은 그 지방 성직자나 작가가 썼으며, 이들은 관객의 관심을 시각적으로 끌어들이는 재능이 있었다. 공연은 시의회의 책임 아래 공동체 모두가 참여한 열띤 축제였다. 다양한 장소에서 공연된 사이클 극은 마을 광장에 임시로 세운 조립무대에서 공연했고, 영국에서는 마차 위에 무대를 설치하여 이 마을 저 마을로 옮겨 다니며 공연하였다. 이 마차부대는 무대 효과에 필요한 장비를 포함하여 스무 명 이상의 배우와 가수들을 운반하였다. 관객은 한쪽 마차에서 다음 마차로 자유롭게 옮겨 다녔으며, 공연 상황은 분명 일상적인 듯 편안하고 유동적으로 활기쳤다. 전형적인 공연 임무로 대본, 음악, 의상에 드는 비용은 교회의 참사회(chapter)가 맡았고 마차, 장치, 기계, 음식, 숙박관계는 시 공무원이 책임을 맡았다. 교회 직분 자와 책임 위원회를 구성한 시의 책임자는 공동체의 각기 다른 그룹에게 공연 책임을 맡겼다. 전통적으로 마을의 조합이 대부분의 공연 책임을 맡았다. 조합은 같은 직업에 종사하는 노동자 또는 숙련공의 조직체를 말하며(길드), 조합원은 보통 자신의 직업과 관련 있는 성경 이야기를 공연하였다. 예를 들어 노아에 관한 연극은 조선공 조합원들이 맡았다. 각 조합은 의상과 장치를 보관하고 같은 사람들이 같은 극을 매년 공연하였다. 대부분의 배우들이 문맹이었기 때문에, 작자는 이들이 외우기 쉽도록 간단한 시 형태로 극을 썼을 것으로 추정된다. 성가대의 소년들까지 포함된 연극 연습 때의 음식 준비에는 마을 사람 모두가 투입되었다. 기후가 좋으면 온 주민이 모두 성체 축일 축제에 참여하여 관람을 즐겼다. 16세기 이후 중세 극은 쇠퇴하여 없어진 것이 아니라 르네상스 형태로 변화되었다. 사이클 극이 보여준 스펙터클은 르네상스의 화려한 구경거리로 변화되었고, 우스꽝스런 싸움과 춤은 정치적 축제로, 휴머니스트 드라마는 르네상스 극작가의 극 속에 흡수되면서 중세 드라마의 많은 요소들은 르네상스 드라마 발전에 직접적인 기여를 했다. 아마도 중세 극이 연극 사에 끼친 중요한 공헌은 신앙극과 주민 공동체의 합류일 것이다. 사회 계층이나 교육의 정도와 관계없이 모든 주민이 함께 참여하여 즐기고 감상할 수 있는, 서로가 깊이 공감하는 종교를 표현하는 방법을 찾은 것이다. 중세 극은 신앙 속에서 신성 모독을 범치 않으면서 먼 과거의 사건과 미래의 약속, 신비의 세계를 시각적으로 형상화하였고 그 지역 공동체가 주민의 자존심을 걸고 한 가지 맡은 작업에 매달림으로써 공동체의 신앙 체계에 새로운 활력을 가져다주었다.

 

 

 

 

『제2 목동극』은 웨이크필드 사이클의 32편의 텍스트 가운데 13번째 극이다. 이 극의 구조는 목동들의 이야기와 아기 예수의 이야기라는 두 부분으로 나뉜다. 이 병렬은 “인간의 부패 행위와 구원의 약속”이라는 중요한 주제를 설명해준다. 두 개의 이야기 사이에 놀라운 평행선이 존재한다. 무명의 작가는 세련된 고도의 추상개념을 활용하여 종교적 느낌과 의미를 개인의 열망에 도입하여 사회 질서를 세우고 있다.

중세 영국의 농부들 삶은 매우 힘든 것으로 주인의 착취가 심했다. 중세 영국에서 농부와 목동은 의식주가 빈곤하여 그들의 가족에게 먹을 것과 변변한 옷을 마련해주기 어려운 형편이었다. 그래서 추위와 굶주림으로 죽지 않으려면 도둑질을 할 수밖에 없었다. 1381년 가난한 농부들에게 부괴된 세금을 보면 15세 이상인 자마다 염소 3마리였는데, 이것은 이들의 일주일 임금에 해당되는 것으로서 가난한 사람들은 하는 수 없이 가족 수를 속이기 일쑤였다. 보통사람의 상징으로 등장하는 세 명의 목동들은 베들레헴의 동방박사 세 사람과 평행한다. 이들은 각기 일상생활의 어려움과 혹독한 추위 및 사회 환경의 부당함을 한탄하며 등장한다. 억압된 삶은 이들의 표현 속에 분명히 정의되어 당시의 상황을 반영한다. 3명의 목동이 불평하는 문제는 근본적으로 같은 문제를 다룬다. 부당한 삶을 끊임없이 이어가야 하는 불행을 토로한다. 작가는 이런 불편부당한 사회는 변화되어야 함을 시사하고 있다. 그래서 그는 중세 시대의 개인 구원을 위해서 예수 그리스도의 왕림을 당시의 현 시점에 도래하는 것으로 쓰고 있다. 삶에 지치고 굶주림과 추위에 떨고 있는 세 명의 목동은 도둑질로 살아가는 매크를 만난다. 매크의 속임수를 잘 알고 있으면서도 이들은 그와 함께 짐을 잔다. 목숨을 부지하기 위한 곤경을 이해한다고 볼 수 있다. 잃어버린 양 한 마리가 요람 속의 “아기”로 둔갑한 것은 세상에 정의를 세우러 오신 예수님의 탄생을 예고한다. 천사가 “예수 찬미” 노래를 부르듯, 매크는 “아기”에게 자장가를 불러준다. 매크와 질이 목동들을 속여 넘긴 후, 목동이 아기에게 선물을 주려고 되돌아 왔을 때, 그의 충동적인 행동은 아이러니하게도 매크의 범죄가 발각되게 한다. 그 당시 도둑질은 중벌로 다스렸으나, 목동들은 그를 벌주는 대신 담요에 싸서 공중에 던진다. 잘못이 드러난 그는 심판을 받게 된다. 공중에 던져 올리는 행위는 중생으로 설명될 수 있는 내세의 종교적 원리인 최후의 심판과 관계가 있다. 매크를 대하는 목동들은 마음씨 좋은 너그러운 모습으로 비춰진다. 첫 부분에서 보인 이들의 포용력과 자비심은 둘째 부분 ‘아기 예수 이야기’에서 하늘로부터 대접 받게 된다. 천사들은 이들에게 전한다. “일어나라, 목동들이여. 그분이 태어나셨다. 베들레헴으로 그분을 만나보러 가라. 신성한 아기가 가난하게 구유에

누워 계신다." 목동들은 기쁨에 넘쳐, 동방박사 세 사림이 그랬듯이, 별을 따라 메신저가 되기 위하여 아기를 찾아 나선다. 이들은 “광명”을 향해, 위안이 될 구원을 향해 선물을 들고 간다. 한 평자는 이 사건에 대하여 이렇게 쓰고 있다. “목동들의 아기 예수 경배는 십자가 사건을 제외한 성경에 나타난 그 어떤 다른 복음 사건보다도 큰 상상력의 불을 영국 설교자들에게 지폈다. 부패하여 쇠약해지는 기독교 분위기에서 공의와 연민이 드러나는 것을 보았기 때문이다". 목동 2는 소리친다. “어서 가자! 자, 우리가 승리했다!(Come forth! Now are we won!)" 작가는 사회 항변의 의도를 가지고 이 극을 쓴 것이 틀림없다. 무자비한 상류층과 힘없이 고통 받는 하류층 사이의 계층 갈등이 사실적으로 묘사되어 있고, 지본과 노동 사이의 갈등이 공개적으로 표출되어 있다. 사회의 경제적 위기로 어려워진 서민은 구세주의 부름에 상기된다.

 

 

 

 

이 극의 역사적 의의는 신비극이 발전하면서 세속적 소재가 활용되어 신비극의 헌신에서 벗어난 극적 구조로 발전했다는 점이다. 극적 상황과 언어에서 유머가 거칠어졌고, 세속적 구성은 성경의 내용을 압도한다. 극의 구성은 초점을 예수 탄신에 두고 목동들 사이의 계략이 극 전반을 지배한다. 신비극에서 액션은 신앙적 헌신과 세속적 소극(farce) 사이를 쉽게 넘나든다.

『제2 목동극』은 분리가 잘 이루어져 있고 통제도 잘 되어 있다. 드라마의 첫 부분은 목동들의 체험, 특히 매크와 그의 아내 질의 계략을 다룬다. 세 명의 목동들이 주고받는 신세타령은 재치 있는 대사의 교환으로 진행되면서 냉소적인 희극적 반응을 보여준다.

이 극의 두 번째 부분은 첫 부분과 대조되어 목동들이 선물을 주는 크리스마스 장면을 다룬다. 사건의 심각성에도 불구하고 작가는 뛰어난 감지력으로 인간의 일상사를 보여준다. 분위기는 성서의 깊이를 저해하지 않으면서 오히려 종교극이 놓치기 쉬운 활력을 불어넣는다. 여기에서 매크의 이야기를 일종의 예수 탄신의 세속적 패러디로 본다면, 두 개의 플롯 사이에 또 다른 관련이 있다. 소극(farce)의 플롯에서 목동들은 매크의 아기에게 선물을 기꺼이 주는 것이 아니라 마지못해 준다. 아기 요람에는 어린 양 예수가 아닌 동물 양이 있는 것이다. 그러므로 이 극의 주요 사건은 재치가 있으면서 궁극적으로는 세속화된 크리스마스 이야기로 볼 수도 있다. 웨이크필드 마스터는 예수 탄생을 평범한 희극에 주입시킴으로써, 결과적으로 『제2 목동극』을 종교극보다는 르네상스 시대 희극과 공감을 같이 할 수 있는 데까지 발전시켰다. 목동들이 아기 예수에게 선물을 주는 행위에서 인간과 인간의 교류 없이는 행복한 애정 관계의 성립이 어려움을 보여준다. 기독교 예술의 모양에서 목동들은 무릎을 꿇고 감사와 찬양으로 성기를 부르고 예배와 자연스런 애정표현이 하나가 되어 신과 인간에 연합된 완벽한 모습을 보여준다. 목동들이 찬양하면서 예수의 탄생을 전하려고 떠날 때, 예수께서 육신이 되어 인류와 함께 거하는 영혼의 기적을 현시적이면서 영원성을 지닌 시각으로 완전히 확인시켜주고 있다.

 

 

 

 

웨이크필드 마스터(14세기)

제2목동극은 작자 미상으로 저자는 웨이크필드의 수도승이었을 것으로 추정하고 있다.