프레드릭 리틀 재구성 '피라머스와 티스비'

 

 

 

 

셰익스피어의 ‘한여름 밤의 꿈’에서 세 장면을 뽑아 단막으로 구성한 소극이다. 첫째 장면은 1막 2장에서, 둘째 장면은 3막 1장에서, 마지막 셋째 장면은 5막 1장의 극중극이다. 부모들의 반대로 떨어져 있는 연인들의 이야기인 극중극 “피라머스와 티스비”는 『한여름 밤의 꿈』 전체 극 속에서 유기적 관계를 맺고 있다. 공작 티시우스와 히폴리타의 결혼을 축하하기 위하여 하층민 일군들이 선물로 준비한 소극이다. 아덴 판에 서문을 쓴 해롤드 브룩스(Harold Brooks)는 이 극은 원래 1596년 2월 19일 버클리 경 헨리(Lord Berkeley)의 아들 토마스와 엘리자베스 캐리의 결혼을 위해 쓴 것이라고 생각한다.

티시우스와 히폴리타는 신화, 특히 오비드의 ‘변형‘에 뿌리를 깊이 두고 있는 인물이다.

‘한여름 밤의 꿈‘에 등장하는 펙이나 로빈 굿펠로우 같은 인물은 영국의 민담에서 발전시킨 것이다. 이 작품을 이해하고 작곡한 멘델스존의 요정들 세계는 음악과 춤으로 가득 차 있으며, 오늘날에도 결혼식장에서 가장 많이 듣게 되는 음악이다.

“한여름(Midsummer day)"은 6월 24일이고 이 날은 사도 요한의 출생 기념일이다. “한여름 밤(Midsummer Night)"은 6월 23일로 사도 요한의 출생 전날을 가리킨다. 이때는 여름의 최고점 하지(夏至)이고, 기독교문화 이전의 번식축제와 번영의식의 초자연적 존재들과의 관련은 『한여름 밤의 꿈』의 민속적 기반을 세워주고 있다. 셰익스피어의 ‘십이야.’(The Twelfth Night)가 기독교의 크리스마스 이후 12일 째를 가리키는 것과 비교할 때, “6월 23일”은 비기독교적 전통을 다루고 있음을 볼 수 있다. 스웨덴의 극작가 스트린드베리의 ‘미스 줄리’에서 하지 축제가 극의 중요한 역할을 하듯 유럽에서는 이 축제와 비기독교적 전통의 관계가 강하게 존재함을 읽을 수 있다.

 

 

 

 

『한여름 밤의 꿈』과 『로미오와 줄리엣』은 같은 시기에 나란히 쓰인 작품인데, 많은 비평가들은 “피라머스와 티스비” 이야기를 가리켜 『로미오와 줄리엣』의 풍자(parody)라고 한다. 이 두 편은 긴장감이나 자아의식이 강한 서정성에서 그 스타일이 비슷하다 “피라머스와 티스비”는 “비극적 희극"으로 제시되어 있고 아테네 외곽의 숲으로 사랑의 도피를 하여 새로운 회복을 이룬 연인들(리이샌더, 허미아, 디미트리우스, 헬레나) 앞에서 극이 열리고 있다. 진정한 사랑이 얼마나 어려운가를 다시금 재연하여 보여주는 셈이다. 원 극에서 연인들의 어려움은 오베론의 마술적 개입으로 극복된다.

 

 

 

 

이 소극(farce)의 주인공 닉 버틈(Nick Bottom)은 셰익스피어의 대표적인 희극적 인물 가운데 하나로 손꼽힌다. 그는 혁신적이면서 동시에 환멸 띄고 있는, 연극적으로 창조된 배우 같은 인물이다. 그에게서 “가장 맞는 역은 폭군"이라는 말을 들으면, 그는 연기해본 경험이 있는 자로 보인다. 햄릿이 궁정을 방문한 배우들 앞에서 그가 기억하고 있는 대사를 읊어보려한 것처럼, 버틈도 옛날 대사를 기억하고 친구들 앞에서 으스대며 연기를 보여준다. 셰익스피어는 “피라머스와 티스비” 이야기를 사용하여 『한여름 밤의 꿈』의 허미아와 리이샌더를 조롱하는 것으로 보이지만, 아마도 1595년 또는 1596년 거의 같은 시기에 썼을 『로미오와 줄리엣』을 더 염두에 두었을 것으로 본다. 어떤 의미로 이 이야기는 『로미오와 줄리엣』의 비극적인 이야기에 대충적인 대응부로 볼 수도 있다. 피라머스와 티스비가 벽을 사이에 두고 달빛 아래 벽의 틈새로 대화를 주고받는 장면은 로미오가 달빛아래 담 너머 줄리엣의 창문으로 뛰어오르는 장면을 연상시킨다. 줄리엣의 유모는 줄리엣의 일시적인 죽음을 아주 죽은 것으로 알고 과장된 수사로 애통해한다. 『한여름 밤의 꿈』에서 타이타니아가 당나귀로 변한 버틈의 귀를 사랑스럽게 쓰다듬는 것처럼, “피라머스와 티스비” 이야기는 센티멘탈한 로맨티시즘에 대한 통렬한 비판으로 보는 평자들이 있다.

 

 

 

『한여름 밤의 꿈』과 『햄릿』은 두 작품 모두 극중극을 메타포로 내포하고 있다.

햄릿과 버틈은 두 사람 모두 연극을 좋아하지만 연극에 대한 이들의 자세는 서로 대조적이어서 흥미롭다. 햄릿은 배우들에게 연극을 “거울에 비추듯 하라면서 연극이 마치 실제 사실인양 드러내 주기를 주문하는데 비해, 버틈은 관객에게 이 극은 시실이 아님을 서사(Prologue)에서 확실하게 주장하고 있다. 또한 그는 극중 인물 “버틈”에서 극중극 인물 “피라머스”의 구별을 허물 때가 있다. 땜장이 스나우트에 의해 의인화된 벽을 피라머스가 저주할 때 공작은 벽이 피라머스를 복수할 것이라고 말한다. 그 말을 들은 버틈은 극중극의 등장인물 “피라머스” 역을 한 발 벗어나서 관객인 공작에게 반응을 보인다. 무대의 극중 인물에서 무대 밖의 인물로, 들락날락하는 버틈은 현실과 판타지 사이를 연결시키는 인물이다. 이것은 판타지와 매직(magic)과 사실주의가 혼합한 영국의 강한 전통의 흐름을 보여준다.

 

 

 

 

프레데릭 리틀(Frederick Little)

피라머스와 티스비의 재구성자인 리틀은 그의 단막극 모음집인 『독서와 무대』가 출판되던 1967년 당시 뉴욕 호레이스만 학교의 연극주임이었다.