모니카 마론 '아다와 에발트'

 

 

 

사람들이 잠시 동안 사랑 속에서 잃어버린 온전함을 찾으려고 노력하는 분열된 존재라는 플라톤의 생각은 작품에 대한 보이지 않는 논평처럼 서 있다. 여기에 등장하는 모든 캐릭터는 자신의 훼손으로 고통받는 반쪽이며, 모든 헛된 자기 이미지에도 불구하고 자신을 돌릴 수있는 사람만 찾고 있다. 자살자를 사랑하는 클레르텐와 아다를 사랑하는 자살자가 있다. 이것은 차례로 에발트를 사랑한다. 이미 이 부부의 이름을 지으면서 작가는 그녀의 중심 주제가 무엇인지, 즉 남성과 여성 사이의 대립이 굳어져 있는 역사적 대조와 이러한 대조를 깨뜨리려는 욕망을 분명히 한다. 동독 작가 모니카 마론은 감정을 부끄러워하지 않는 언어로 이러한 욕망에 대해 이야기하며, 실제 감정과 가짜 감정 사이의 얇은 균형 잡힌 행동을 문체적으로 포착하려고 한다. 희곡 「아다와 에발트」는 그녀의 직품집 『오해』 (1982)에서 뽑았다. 이 작품집에는 이밖에 네 편의 중단편 소설이 함께 실려 있는데 모두가 그 주제에 있어 인간의 관계에 있어 그 '그리움'과 좌절을 다루고 있다는 점에서 공통성을 지닌다. 이들 텍스트의 스펙트럼은 그러나 리얼리즘적, 초현실적, 동화적, 몽환적 서술 등 다양한 빛이 어우러져 있다.

희곡 「아다와 에발트」는 아담과 에바의 에덴 모티프의 패러디는 물론이거니와 하이너 뮐러의 「청부」 등에서 보듯 극중극과 탈(마스크)의 도입, 지문(地文) 확산을 통한 서사 구조의 함입, 대화 구조의 혁신 등, 구 동독출신 희곡 작가의 다이내믹하고 해학적인 풍모를 여실히 보여 준다. 단순 화법의 대화 구조에 귀착되고 있는 듯한 오늘의 우리 희곡 작법에 반성의 촉매제가 된다면 하는 바람에서 마론의 이 작품을 소개한다.

 

 

 

 

작가 인터뷰

질문에 대한 우리의 상황은 "말하는 것을 더 쉽게 만들었다, 어떻게 운명적인 영향 아래 녹음기가 파업하는가, 내가 남자를 이해하지 못하는 것과 같은 중요한 문장들" 그리고 "나는 내 꿈의 현실을 믿는다"로 반쯤은 그녀의 글쓰기에 대한 묘사는 거의 낭비될 뻔 했다.

사랑은 오해인가요? 모니카 마론은 스웨터의 소매를 손에 들고 있다. 그들에게 있어, 남성과 여성 사이의 사랑은 두 사람 사이의 만남을 예외적인 것으로 자유롭게 하는 그린란드 회색 장소에서 북쪽으로 가는 길이다. 우퍼탈에서 "아다와 에발드"를 초연하는 것은 야심찬 사업이었고, 거의 정부의 어려움으로 인해 무너질 뻔했다. 먼저 GDR의 허버트 킹이 무대에 올려졌다. 그가 오지 않았을 때, 무대 디자이너의 조수팀이 리허설 작업을 맡았다. 모니카 마론이 참석한 주요 리허설에서, 그녀는 아다와 이발드가 무대 위에서 바그너로 가득 찬 인물과 텍스트 전달자로 누워있었고, 연극의 곤경을 표현하지 않고, 무력한 몸짓을 했다. 마지막 순간에 감독 리브가 책임을 져야 했던 최종 결과는 그의 상상력의 구석구석까지 그의 상상력을 빼앗은 것이다. 시사회가 연기될 때까지 지난 3주 동안, 그것은 좋은 것과는 정반대인, 즉 좋은 의도였다. 모니카 마론은 그녀의 시적 인물들에게 판타스틱 그 자체를 확장시키는 가능성을 남긴다. 그림으로 볼 때, 그 작품은 거의 호감이 가지 않고 심지어 잘못되었다. 에발드는 그의 인생이나 아다가 나무와 결혼하는 방식에 따라 엄지손가락을 축소하거나 두 배로 부풀린다. Wuppertal에서는 Evald의 위기가 논의될 뿐이지 전시되지는 않는다. 클레르첸의 결혼식은 마치 아름다운 파토스가 판지로 만든 나무에 당황한 것처럼 보였다. 그 앞과 뒤에 있는 문처럼 열리고 닫힌다. 상황들과 등장인물들은 키치와 아이러니 사이에서 균형을 이루고 있고, 그들 스스로는 모순되고, 모니카 마룬이 말한다. 하지만 이 균형은 그 쇼를 지탱할 수 없었다. Monika Maron은 창조의 역사인 제네시스를 성 투쟁의 역사적 과정에서 새롭게 얼굴이 되었다. Christa Wolf, Heiner Muller, Stefan Schutz와 마찬가지로, 그녀는 여성들에게 깨지지 않은 존재의 확실성을 준다.외채 수집... 그녀가 이야기라고 부르는 아다와 이발드는 그의 이야기를 가지고 있다. Monika Maron은 역사가 없는 것이 얼마나 행운인지 말한다. 남자나 여자로서 기다림이 부족한 아다는 그녀의 정체성의 격차를 해소하는 에발드를 기다려야 한다. 아이들이 역사가 없는 언어로 자신의 이야기를 찾는 것처럼 단순할 때 그녀의 난해한 부족들을 감동시킨다.,, 에발드는 자신을 고통받는 시인이라고 믿으며, 재능 없는 천재라고 생각하며, 그 안에 없는 시들은 한 방울의 영광을 위해 몸 밖으로 찢어지고 있다...

모니카 마론의 등장인물들은 전기적인 암시만 가지고 있다. 그들은 모범적인 혈통의 타입과 섞인다. 에발드는 실패자이고, 아다는 로맨틱한 소이고, 자살은 자기 연민 속에서 살아남을 수 있지만, 그 배우들 중 누구도 그 인물들을 흥미진진한 영혼의 모순 속에서 유지할 수 없다.

 

모니카 마론(Monika Maron)

1941년 베를린에서 태어났다. 독일 분단 이후 서베를린에서 살다가 동독의 내무장관을 역임한 양아버지 카를 마론을 따라 1951년 동베를린으로 이주했다. 훔볼트 대학에서 연극학과 예술사를 전공했고, 대학 졸업 후 텔레비전 방송사에서 조연출로, 〈보헨포스트〉 지에서 저널리스트로 활동했다. 1976년부터 동베를린에서 전업 작가로 글을 쓰기 시작했고, 1981년 발표한 첫 소설 『분진』으로 이름을 알렸다. 『오해』『경계 넘는 여인』 등의 작품은 동독 체제에 대한 비판적 내용을 담았다는 이유로 서독에서 출간되었다.

 

1988년 임시비자를 받고 서독 함부르크로 이주했으며 이듬해인 1989년 베를린 장벽이 무너졌다. 나치시대, 분단, 구동독의 사회주의, 그리고 통일이라는 독일 역사의 큰 흐름들은 모니카 마론의 작품에 중요한 토대가 되었다. 분단 상황을 주제로 삼아 구동독 체제에 신랄한 비판을 가했던 여러 작품들로 모니카 마론은 이름가르트 하일만 문학상, 그림형제 문학상, 클라이스트상, 졸로투른 문학상 등을 수상했다. 1996년에는 마론의 문학 세계에서 새로운 전환점으로 평가받은 소설 『슬픈 짐승』을 발표했고, 이후 『파벨의 편지』 『빙퇴석』 『아, 행복!』 등 많은 작품을 출간하며 프리드리히 횔덜린상과 카를 추크마이어 메달을 받았다.

1981년 발표된 첫 장편소설 『분진Flugasche』은 어느 여기자의 이야기다. 그녀는 원자력 발전소 르포 기사가 게재될 수 없게 되자 친구. 동료. 조직 사회를 떠나 칩거한다. “자율적으로 사고하고 자기감정을 전개시키는 한 여성의 직업 세계와 소망 그리고 불안들은 이 소설로 하여금 오늘의 경이로운 문학 증서이게 한다."고 피셔의 출판 저널에 씌어 있다. 두 번째 장편소설 『경계를 넘은 여인 Die Uberläuferin』은 구 동독 경계 구역 판코브가 그 무대로 동서독 경계를 무단으로 넘나드는 분단 독일인의 아픔과 동경을 서술해 놓았다.